Dorantes

24/09/2025 9:00 pm

DORANTES «Scarlattianas» Tributo a Domenico Scarlatti:

DORANTES: clavicémbalo, piano, compositor y director

Rafael de Utrera, artista invitado

Antonio Torres, contrabajo

Sergio Fargas, batería

Scarlattianas: Tributo a Domenico Scarlatti

Dorantes, gitano de Lebrija, descubre la obra de Domenico Scarlatti —compositor clásico italiano— durante sus años de formación en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Ya entonces le sorprendía encontrar en algunas de sus sonatas ciertos rasgos propios del flamenco, en una época en la que apenas existían estudios o publicaciones que abordaran esta relación.

Para Dorantes, Scarlatti fue el primer compositor que supo integrar de forma natural y magistral las cadencias y melodías del flamenco en su propio lenguaje musical. No lo hizo mediante citas explícitas, sino asimilándolas hasta hacerlas parte de su estilo. Visualizaba la tonalidad y la modalidad como un todo unificado, trasladando así al ámbito de la música clásica estructural parte del flamenco que había escuchado —y que lo había maravillado— durante su estancia en la península ibérica. De este modo, logró introducir, aunque de forma velada, una música entonces considerada popular y ajena a los círculos académicos, en el repertorio apreciado por los compositores de su tiempo, quienes aún no reconocían al flamenco como una expresión con identidad nacional.

Un tributo a Domenico Scarlatti:

Dorantes ha desarrollado un trabajo de notable afinidad conceptual con Scarlatti. En sus obras no busca fusionar estilos, sino integrar elementos que transforman la forma sin alterar la esencia. No se limita a incorporar lo aprendido durante sus estudios académicos en sus composiciones flamencas, sino que construye una unidad genuina entre ambos mundos. Así, en piezas colmadas de recursos clásicos, el flamenco emerge con fuerza en lo más profundo del oyente. Sin duda, Dorantes es uno de los compositores flamencos más singulares de su generación. Retoma estas obras años después, desde una mirada profundamente flamenca, con la conciencia de que fue precisamente esta cultura musical —la suya— la que inspiró a Scarlatti a alcanzar una riqueza sonora inédita en el Barroco.

Este proyecto es un tributo a Domenico Scarlatti, con Dorantes al clavicembalo, al piano y a pianos electrónicos, acompañado por cante, contrabajo y percusión. Un viaje en el tiempo, un recorrido sonoro por la historia, una radiografía del flamenco en 1730. Pero no se trata simplemente de desempolvar partituras y reinterpretarlas. El objetivo es traer esas obras al siglo XXI y darles nueva vida desde la creatividad de un músico flamenco.

¿La inspiración al revés? Sin duda, una propuesta fascinante.

David Peña Dorantes (nacido en Lebrija (Sevilla), el 11 de septiembre de 1969), conocido artísticamente como Dorantes, es un pianista gitano español de flamenco y jazz.

Dorantes pertenece a una familia gitana con un gran número de artistas conocidos en el mundo del flamenco en las últimas décadas, siendo hijo de Pedro Peña Fernández, nieto de María Fernández Granados, sobrino de Juan Peña El Lebrijano y estando emparentado con Fernanda de Utrera y Bernarda de Utrera.

Aun así, se ha hecho un nombre propio en el mundo del flamenco con el uso del piano, un instrumento tradicionalmente ajeno al mundo del flamenco. Hasta los años noventa era poco usual utilizar otros instrumentos aparte de la guitarra flamenca, el cajón y las castañuelas.

Se inició de joven en el mundo de la música, empezando por la guitarra (llegó a presentarse a varios concursos), para seguir con el piano a la edad de diez años, cuando comenzó a estudiar en el Real Conservatorio Superior de Música.

Durante su etapa juvenil empieza a abrirse camino en el mundo del flamenco con un instrumento tan atípico como el piano, al cual lleva el ritmo flamenco, a la vez que va incorporando nuevos ritmos influenciados por otros estilos musicales como el jazz o la música clásica. Con el piano mezcla flamenco, música impresionista, con ecos de Debussy y pinceladas de jazz y sinfonismo melódico que encaja en el new age. El propio compositor reconoce que en su formación ha tenido que «inventar técnica y recursos propios».

Habiendo actuado ya en el Real Alcázar ante los reyes de España, en 1998 se dio a conocer al gran público cuando publicó su primer disco, Orobroy, el cual tiene buena recepción tanto de puristas como del público en general, y le lleva a una gira mundial que duró cuatro años, en los que recibió numerosos premios. Es el único artista que fue premiado con tres «giraldillos» en un solo espectáculo en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

En el 2001, después de varios años dando conciertos en todo el mundo, saca su segundo disco, Sur, grabado en Sevilla, París y Sofía, el cual vuelve a sorprender a propios y a extraños y, como con su predecesor, es aclamado por público y crítica.

Dorantes fue invitado por la ministra de Cultura de España a formar parte del Patronato de la Institución Pública – Fundación de Cultura Gitana. Un honor concedido en valor de su aportación a la música flamenca y su internacionalización.

En 2012, Dorantes clausuró el prestigioso Festival de Jazz de Montreal, siendo esta su segunda visita el festival en 2 años y saca el que es hasta ahora su último disco, ¡Sin muros!, en colaboración con algunos de los grandes artistas del momento, como Arcángel, Carmen Linares, Miguel Poveda, José Mercé, Noa, y Enrique Morente (fallecido en diciembre de 2010). En 2013, Dorantes compuso ‘Cristo Errante’ para la Agrupación Musical Cristo de los Gitanos (Sevilla).

El 16 de diciembre de 2017 actuó en el Teatro Principal de Puerto Real presentando su nuevo trabajo «El tiempo por testigo…a Sevilla» con el público puesto en pie ante tal derroche de arte.

En 2018 clausuró la Bienal de Flamenco de Sevilla.